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31 ottobre 远离城市，拒绝麻木,今日得《信息时报》有野到！ 
《信息时报》10月31日，以
远离城市，拒绝麻木
2P介绍了麻木星人阿龙和本地音乐人朱芳琼
值得RESPECT： 中吾快D买翻份来及及.
18 ottobre 麻木星人动画原稿-麻木星人音乐会现场动画的原稿。严格来说我是个很懒惰的人，如果不是这个音乐会可能不会起稿这些麻木星人的动画稿，一个个动作画真是几累，不过最好看到它居然会动而且好有型觉得好满足。本来已经忘记了这事情，突然找了出来怀念一下。贴图纪念。\
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＃003 麻木星人MONSTER LON的飞龙星号快艇，坐它飞过来分分钟快过你射精。动画方面居然画得比原来推出得漫画精细许多，又一次证明我懒。
－－－－－－－－－ 拄光整容博士个死样，后面动画没用到，你体区死得几动人！
－－－－－－－－－－－－－－－－ ＃085 通宵游荡的摩托车。最近看一部古谷实的漫画“17岁青春遁走”摩托懦弱男孩的青春忧伤故事，好忧伤好美好的故事，最后结束的一句话让人胸闷，“有一天发现自己比当时想象更成功地踏足社会，不再过分怀疑……执著不再对事务充满好奇不再归根究底，或许我已经成为没趣的大人”
麻木星人动作
08 ottobre Notch无限TOUCH第二年NOTCH,DBG继续以全程跟踪的方式记录整件事情。
之前有个小朋友读NOTCH的发音为NO-TOUCH，不多不少也反映了中国音乐爱好者对北欧音乐的认识。海报方面众多的LOGO虽然见不到DBG的标记，但是DBG却标记在音乐节艺术家的中国广州旅程回忆中去，我想这对于那些形而上学的支持媒体来得更加有说服力！看来又要得罪人，但是确实我并不圆滑。只是希望把那种和北欧音乐角度的最近接触距离带给其他人。（乐队简介转载自NOTCH官方网站）
DAY 1.
一如既往，到机场接第一批抵穗的北欧艺术家们，他们的形象你能从入境的旅客中简易辨认。也正如他们能从接机者中一样把我们辨认出来。
 第一站是佛山，广州到机场到广州再把剩下的THE THING和Islaja。一行人到达佛山时代顷城的演出地。
 Islaja的女主唱美丽亚·库库宁(Merja Kokkonen)看到背景板立刻让男友为他拍照留念，原来第一站的背景板设计正是出自这位美丽的美丽亚之手。
 首先出场的是来自芬兰的Mi Ni Ma
 前身为Katusea Soundsystem的芬兰组合Mi Ni Ma由Rrimöykk, Niclas Kristiansson和Matti Pentikäinen组成。2002年在经过活跃的赫尔辛基地下hip hop场景的十年熏陶后，他们创立了Katusea的组合/厂牌，做由节奏驱动，偏氛围但不受类型限制的电子音乐。Katusea迄今共发表了五张唱片和一个合辑系列，还有自己的电台节目Alas，参加过地下工厂锐舞到大型的摇滚音乐节等不同类型的活动，还组织他们自己的月度俱乐部活动以及一些不定期的氛围主题之夜。Mi Ni Ma的音乐等于强烈的，dubby感觉的氛围加techno节奏，被归于dubstep。它是三位创作人的联合体在俱乐部的语境下尝试节奏和空间营造的可能性。现场演出包括处理过和现场直接发出的人声。一些人声部分将流行音乐中的部分拆开重组，一些则是直接唱出。Mi Ni Ma的现场包括DJ和现场演出两种形式，参加过芬兰几乎所有重要的电子/城市音乐节。
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接着是来自芬兰组合Islaja，女主唱极其可爱，穿上花花珠片衫。天气炎热，难得他们可以任我们摆布，睡在胶凳上晒太阳。我的角色除了做监制，记录，STYLIST美术指导之外还要做埋摄影助理场记和阿四，英文叫KICK evything in one,一脚踢。
 美丽亚·库库宁(Merja Kokkonen)，1979年生于芬兰首都赫尔辛基。2001年毕业于芬兰坦佩雷艺术与媒体学院。2003年成立概念组合Islaja，如今已是一颗闪耀之星。不同于德国一只耳聋的女歌手Nico和冰岛的Björk，她身上带着女性的坚韧和美。你能感受从她的眼里和内心散发出的真正魅力。她的歌如诗，点燃心火；而她的双眼则将你穿透。Islaja至今发表了三张专辑：2004年的Meritie，2005年的Paala Aurinkoon和2007年的Ulual Yyy，均出自芬兰著名当代民谣厂牌Fonal Records。她还与Lau Nau和Kuupuu组成自由民谣三人组Hertta Lussu Ässä。
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Vladislav Delay由于前面的发音太难读，所以我们叫他为Delay先生，摄影取材于工地里。让他晒得挣不可眼，这个旅程他们都十分累，还要给DBG折磨，我想他们一定会好记住中国之旅。
 Vladislav Delay, Uusitalo, Luomo, Conoco, Sistol这些化名背后都是同一个人。Sasu Ripatti，芬兰人（1976年生）现住柏林，他用这些化名实验不同音乐风格：氛围，碎拍，glitch，grooves和house。此外他还与许多音乐人合作：Scissor Sisters, Craig Armstrong, AGF, Black Dice, Massive Attack, Towa Tei和坂本龙一。虽然他的副业项目和混音作品玩的是更稳定的节奏和体制内舞曲，但他一直以来的主要爱好是用不同的声音和节奏做实验，探索从未被听过的音乐。他试图挑战自己寻找心目中的声音正直感。为实现他的声音远景，他坚持亲自演奏和操作设备，而不用其他方式。他应用当今技术先进的设备，但不让它取代艺术家。他极力承诺每一个音符不会被浪费，不带常规。
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The Thing应该说是这晚演出的一个聚焦点，大提琴手Ingebrigt Håker Flaten（右）却把大提琴的拾音器漏在酒店里，根本没法集中精神拍照，你看他若有所思的模样，就知道他的状态，2hours to getback，拍摄后他和不会说英文的司机2人从佛山飞车会广州酒店拿回拾音器，回到场地的时候是已经大概是晚上7点。
 The Thing成立于2000年2月，当时三位音乐家一起做了几场音乐会，后来在瑞典Universal的副厂Crazy Wisdom录制了第一张专辑。2001年他们和Joe McPhee一道在同一厂牌录制了另一张四重奏专辑。这两张专辑均已售罄，2007年会在挪威厂牌Smalltown Supersound（NOTCH06阵容）以box set的形式再度发行。这支三重奏阵容璀璨，几种音乐风格在其中作高能量碰撞。乐队成员将受过源自德国，英国和美国不同传统的自由音乐的影响转化为让听众听到并内心强烈感受到的现场体验。最早他们主要演奏Don Cherry的曲子，乐队名字也由此而来。Joe McPhee加盟时，乐队的曲目包括了其他自由爵士作品如David Murray, Frank Lowe和Norman Howard的。同时，乐队对摇滚的热情可以从他们在第二张专辑内翻玩了PJ Harvey的To Bring You My Love中听到。如今演奏曲目还包括The White Stripes, The Sonics和Yeah Yeah Yeahs。这正说明了当今不同音乐风格可以贴近，音乐能量可以达到相同的境界，有创造力的音乐可以将听众融化。
DAY 1出演：首先是广州的无了期，但是唏嘘的调音让观众落寞，他们应该吸取经验，专业的乐队是不会让观众现场听调音的，这会让人质疑你们作为正式乐队的专业水平。
芬兰组合Islaja
  一切如期进行，The Thing爆发出淋漓尽致的自由爵士力量，一起都让人激动，Mats Gustafsson （瑞典）管乐器吹奏得太煽动人了。
  Vladislav Delay和MI NI MA的演出。
to be conutine...
day 2
第二站是广州最佳的演出场地，星海音乐演奏厅，对这个地方我几乎可以不用工作证找到秘道出入自如。到达时候，
The Skull Defekts正在繁琐地调音。对于广州演出的最大问题是，几乎很难找到很好的场地和音箱设备和师父。不过在艰难而又潮湿的环境下坚持是这个城市的最大特色。不过北欧音乐人对每事的亲力亲为还是挺值得学习的。
  多么熟悉有性格的场景每年都会摆在这个高雅演奏厅里。
 调音时间延误得最厉害的应该是这个插入了麦克的树胶油罐，其实最吸引应该是那个橙色的LACIE外置硬盘，最近一直想买。其实这个音乐节我见到有3个，在不同艺术家手上，品味相同啊！～赫赫，跑题了。
 The Skull Defekts彩排中，于是带SUPER SLINET乐队到附近的草地散布拍照。在草地上走路，其实他们好型，十足一支BACKTREE BOYZ后树男孩的BOYBAND.
挪威即兴/实验音乐组合Supersilent（名字来源于奥斯陆街头一辆卡车车厢上的Logo）是北欧著名当代音乐厂牌Rune Grammofon的旗舰乐队。他们身上体现了该厂牌的立场。它的前身是Veslefrekk三重奏，一支玩了十年音乐的即兴组合。十年前音乐制作人和声音艺术家Helge Sten找到Veslefrekk组成了这支四重奏。1997年Supersilent在Bergen（挪威第二大城市）爵士音乐节在事前没有任何排练的情况下首次亮相即登上新闻头条。这次音乐实验的成功让他们决定成立一支固定的组合，于是他们一头扎进录音室录了无数个小时不间断的即兴音乐，首张专辑（1998年1月推出）即为三张合一的Supersilent 1-3。很快他们在北欧建立起最内爆现场的口碑。他们的现场具有一种危险的不可预见性，所有维度都打开，任何情况都可能发生。有时是硬核噪音音景，让人想起Miles Davis1970年在Fillmore的现场或是Stockhausen 2004年在Donaueschingen音乐节的现场；有时是精致细微的氛围声刷。他们的音乐有着原始的美，在抒情和暴躁的对立中取得平衡。他们将爵士的定义延展至突破点，而其即兴技巧受过精细地磨练。四位成员懂得如何聆听，反应和互动，仿佛有种心灵感应让他们保持高度的沟通。如果爵士仍被认为是“惊喜之声”，那Supersilent就能全部兑现。如今这四人仍旧不排练，他们碰到一起玩音乐要不在现场要不就在录音棚。
 最近我的SNAP SHOOT都是暗黑风格，浪费了他们的KINGS OF CONVINIENCE的新爵士感觉照。
 回来时候The Skull Defekts彩排完了，于是决定取景拍摄，格仔衫鬼马吉他手Daniel Fagerström等同伴的时间里自由躺在沙发上，觉得构图特别，于是决定将他们都RELAX地拍一下。
 拼埋，其实我都五弱咖，赫赫。
The Skull Defekts（直译：头骨缺陷）是一个双头怪物。一头是催眠式的摇滚，一头是实验电子。被拿来与Can，Wolf Eyes，Wire，Shellac等乐队作比较。
该乐队由Henrik Rylander和Joachim Nordwall在2005年初在瑞典的哥德堡成立。当时正值Nordwall玩了八年的前卫摇滚乐队Kid Commando决定解散，而Rylander已在他创建，推动的声名狼藉的瑞典车库摇滚乐队Union Carbide Productions解散后玩了几年实验反馈。很快80年代后瑞典地下音乐场景的另一位传奇人物Jean-Louis Huhta也加入进来，四人组在Eric Olofsson录完专辑Blood Spirits & Drums Are Singing离队，Daniel Fagerström入队后正式成形。他们受到Section 25, Lungfish, PiL, 23 Skiddoo, Arthur Russel, Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, Brain Bombs等乐队以及dub, 噪音, funk, 和部落鼓击音乐的影响，创建了自己的声音王国。
 Susanna & the Magica 由于器材和人不能同步到达，所以彩排DELAY到晚上7点，我想她们演出最大的乐趣是可以拿得翻珍贵的乐器。
晚上7点半才开始调音进行中，可是观众已经开始进场了，SUSANNA强烈要求现场清场，让入了场的观众一一离开。所有观众都只能在音乐厅大堂中等候，我很喜欢这种场景，在香港看MOGWAI时候遇到过一次，熟悉的面孔眼神较量，来买碟啦喂！
 晚上8：30演出开始，奇妙之声。不用太多文字介绍，我把声音从耳朵听进内心。
来自挪威的Susanna & the Magical Orchestra大概是Rune Grammofon旗下最近Pop的一员。这支神奇交响乐队实际上由Susanna Wallumrød（女声）和前Jaga Jazzist成员Morten Qvenild（键盘）组成的双人组。由Jaga Jazzist的Andreas Mjøs和Deathprod监制的首张专辑List Of Lights And Bouys在2004年推出后好评如潮。9首低调优美的原创歌曲加上个性化演绎Dolly Parton的Jolene和Leonard Bernstein为音乐剧小飞侠Peter Pan写的Who Am I使该专辑成为挪威多年来最具实力的首张专辑。经典歌词是Susanna在歌曲Believer中唱出的：You are believer, I’m not… 2006年他们再推出第二张专辑Melody Mountain旋律山，翻唱了Joy Division的Love Will Tear Us Apart和Depeche Mode的Enjoy the Silence等十首7080青年们集体成长记忆的歌曲。
 老实说The Skull Defekts的演出其实是他们音乐的另一面，WHY?买他们的唱片你就知道了！彩排时候调音是最好的，演出时候声音不够大，却没了那种强烈的震撼。
DAY 3
这天迎来我强烈喜欢的冰岛DBG----Kitchen Motors, 我这样说可能有点抬高自己，但是对于他们的共鸣是我们参与NOTCH音乐节的最大意义。我们将会有强大的Kitchen Motors专题，将呈现在DBG网站里，务必留意！
  冰岛女孩Kristín Björk Kristjánsdóttir（就叫她小Björk吧）是冰岛文艺智囊团Kitchen Motors的创始成员之一。Kira Kira（出自东京的一场噩梦）是她1999年开始的个人组合，有时会变成一支由风筝或电话录音机组成的交响乐队。过去十年她曾客串于Spúnk（她们早在98年就和múm一道出过一张10寸），Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等乐队。她为戏剧，舞蹈和电影写过音乐，在各种稀奇古怪的场所演出：比如在教堂或者停车场。2006年她在冰岛厂牌Smekkleysa（又名Bad Taste）发表了首张个人专辑Skotta。
Kira Kira同时也是一位视觉艺术家。她的作品通常由声音，烟雾，制风机和光营造出充满诡异电影感觉的装置或者影片，总是带着发自内心的恐惧，敬畏和傻气：唱着歌的黑洞；烟雾制造机或是黑色粘土胖玩偶之间的决斗；磁带被缠住录音机；没完没了的爆炸；颤抖的门以及某地某人因大笑或是浪漫而死。
她对去冒险的音乐和简单粗糙的影像艺术之间的关系特感兴趣。她的现场电子音乐会伴随遥控鬼怪，或者带枪眼流着血的牛仔帽在空中漂浮。有时再来点戏剧元素：放映自制16毫米小电影，或是任何给演出创造气氛的东西。
Kira Kira谈自己的音乐：（摘自冰岛英语报纸《葡萄藤》）
Kira Kira做音乐的方式和传统的电子音乐人不同：其他人往往用噪音建构乐曲，在实验中寻找乐趣，而她的原动力在于音乐的叙事性，可能是浪漫的邂逅，或是感情的起伏。“我从视觉艺术家或者作为一个孩子的角度去做音乐，而不是从作曲家的角度。我打破所有的规矩，我不是一个专业的音乐家。我拿噪音做实验，如果发展得好，就能成为作品。”在早年Spúnk和Big Band Brutal时期，她讨厌所谓的专业性，喜欢全面创作自由，做想做的事不用顾虑会不会做。“人在不同的时期有不同的干劲。那时候我迷恋在设备控制旋钮上疯狂，冲动的过程而不去想太多这些噪音会变成什么样子。”然后，她开始想往更持久的结果，即成为能留下的作品。“现在是驯服驾驭它，把它带到我想去的地方的时候。但我仍就想保留一点风险，因为对我来说绝对安全的音乐不好玩。我总去做打破自己把自己推向未知领域的尝试。”现在她把冒险放到她的现场演出：“我承认我是个彻头彻尾的娱乐者，我想让现场吸引人。如果现场大家没被逗乐就不好玩了。”她喜欢Mugison的亲切感：“那种并不因为你站在比观众高的舞台上而去扮成遥不可及而完美的样子的态度值得赞许。”
媒体评论：
《滚石》：“现场伴着原音吉他和Kira Kira的耳语般的嗓音，精细而有冲劲。音乐里丰富的噪音让大段大段宁静的唏簌之声和随意弹奏的发声更加动人。”
冰岛英文报《葡萄藤》：“一个爱搞恶作剧的孩子。”
  负责吉他的Hilmar Jensson ，我的SPOT LIGHT在于他是用MOOG的效果器来驱动拉弦的吉他的。好ICE LAND
Hilmar Jensson（1966年生）六岁就开始玩吉他，11岁开始正式学习吉他。1982-87年他在冰岛FIH音乐学校学习爵士。随后他去了波士顿Berklee音乐学院深造，1991毕业。在波士顿期间他私下里从师Mick Goodrick, Jerry Bergonzi和Hal Crook等人并和他们一起演出。回到冰岛演出教书两年后，他在1993年到纽约和许多音乐家演出，并从师Joe Lovano。1994年回到冰岛后Jensson在不同的组合演出和录音，出现在30多张专辑中，并主导或与其他音乐人共同主导了其中四张的创作和录音。
Jensson和贝斯手Skuli Sverrisson（他和Laurie Anderson的合作，是纽约下城音乐场景中最热手的贝斯手）一直在组合Kjár中合作。从1999年开始Jensson成为Jim Black的纽约四重奏 AlasNoAxis的成员，在美国和欧洲广泛巡演。Jensson还是冰岛厂牌，智囊团和艺术组织Kitchen Motors的创始人之一。
Jensson曾和Tim Berne, Leo Smith, Kevin Drumm, Herb Robertson, Trevor Dunn, Greg Bendian, Jim Black, Chris Speed, Briggan Krauss, Jamie Saft, Cuong Vu, Rafael Toral, Carlos Zingaro, Tom Rainey, Ben Perowski, Per Jörgensen, Eyvind Kang, Terje Isungset, Arve Henriksen 和 Ståle Storlokken一起演出和录音。在北美，欧洲和亚洲演出过以及参加过众多的爵士音乐节。
 这位穿着得体的人就是多重身份（作曲家，演奏家和文化推手）的Jóhann Jóhannsson是冰岛新音乐场景中最活跃的人物之一。作为作曲家和演奏家，Jóhannsson那庄严的，渐长的，旋律优美的，令人难忘的音乐在过去几年里正悄悄地吸引了更多听众。他在伦敦实验厂牌Touch发表的前两张个人专辑Englabörn（2002）和Virthulegu Forsetar（2004）尽管宣传不多，但都获得了众多粉丝，热烈的媒体评论及入选众多乐评年度最佳。他最具野心的作品《IBM 1401，一本用户手册》动用了60人的弦乐队录制，根据冰岛引入的第一台大型计算机IBM 1401当年所作的音乐录音而作，也获得媒体高度评价。他还是组合Apparat Organ Quartet和Evil Madness的成员。除此以外，他还为不同风格的音乐人谱写和制作音乐，如Marc Almond (Stranger Things专辑), Barry Adamson和Pan Sonic, Hafler Trio, Magga Stína等等。他还为多部戏剧，纪录片谱曲以及电影长片配乐。作为文化推手他是艺术组织/智囊团/厂牌Kitchen Motors的创始人之一。该组织专门撮合跨界合作，推广演出和展览，室内剧，影片制作，书籍，电台节目。这些活动都基于实验，合作和探索新的艺术形式的理念。
 大部份靓相看我们摄影师WINSON个BLOG，我这里贴花边相。
好荣幸可以再次参与NOTCH 07，多谢帮忙过的所有朋友。展望NOTCH 08
A LITTLE MORE: DBG集合了2006——2007所有艺术家的POLAR前面照，对于这我感到骄傲！
03 ottobre 离晒大谱其实我都知道啦，呵呵，很难形容每次他们出现带比我的震撼力！
又以一种奇妙的难以形容的LOFI意念方式打开数码噶新世界。
我的天！
我的你们的RADIOHEAD
这下天下太平
大家都不用上AMAZON去HMV或者等1年后的岗顶了
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 Well, the new album is finished, and it's coming out in 10 days; We've called it In Rainbows. Love from us all. Jonny |
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